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Manual de cacería



Clasificación:

Adolescentes y adultos



Sinopsis:


Cuando pensamos en violencia, la asociamos con la brutalidad y el crimen del que nos informan a diario los medios impresos. Sin embargo, pasamos por alto otra clase de violencia, más cercana y cotidiana. Crecemos con elevadas dosis de violencia - no en balde México ocupa el primer lugar mundial en violencia contra menores -, desde la económica que permea todo un esquema de desigualdad social hasta la sorda y callada violencia intrafamiliar, que habita en el patio trasero de la memoria, esa zona oscura donde se incuban la frustración y la ira.


  • Seleccionada para el Encuentro de las Artes escénicas (ENARTES) 2022


  • Participación en el Festival Otras Latitudes 2019 organizado por TransDrama y el INBAL


  •  Fondos Municipales para las artes escénicas y la música 2015


  • Programa de Proyectos a Fomento y Coinversiones Culturales del Fonca 2014-2015


  • Temporada en el teatro el Milagro en febrero del 2014


  • Seleccionada para la Muestra Nacional de teatro 2013


Manual de cacería surge de la inquietud de Murmurante Teatro por reflexionar sobre la violencia en sus formas más cotidianas y normalizadas, aquellas que no siempre son visibles ni espectaculares, pero que atraviesan la vida diaria y configuran relaciones de poder. El proyecto se originó a partir de un proceso de laboratorio con el elenco y del acompañamiento de investigadores forenses, quienes compartieron material documental y testimonios vinculados a casos criminales reales. Desde este cruce entre investigación y experiencia personal, la obra se propone observar cómo la violencia se instala en los cuerpos, en los gestos y en la memoria, cuestionando los límites entre víctima y victimario dentro de un contexto social marcado por la impunidad y el silencio.


La propuesta estética se articula mediante la creación de metáforas escénicas y el cruce de lenguajes teatrales, objetuales y performativos. El dispositivo se construye dentro de un cubo blanco, concebido como un “no lugar” o espacio sistémico, donde se reconstruyen escenas a partir de vestigios, objetos y acciones mínimas, como si se tratara de una escena del crimen. Desde esta poética, la obra no busca narrar hechos violentos de manera directa, sino hacer visibles las huellas que la violencia deja en los cuerpos y en el entorno, desplazando la mirada del acontecimiento hacia sus consecuencias simbólicas y emocionales.


  • Dirección: Juan de Dios Rath


  • Producción: Ariadna Medina*


  • Dramaturgia sobre textos de Murmurante Teatro: Noé Morales Muñoz** 


  • Creación y actuación: Ariadna Medina, Juan de Dios Rath, María José Pool, Josué Abraham y Manuel Estrella


  • Asesoría escénica : Jorge Vargas***


  • Asesoría criminológica: Paulino Dzib


  • Diseño de dispositivo escénico: Jesús Hernández


  • Diseño de Multimedia: Josué Abraham


  • Diseño sonoro: Manuel Estrella


  • Asistente de dirección: Ariadna Medina


  • Asistente de producción: María José Pool


  • Asistente técnico: Alejandro Barceló


  • Asistente técnico: Carlos Gorocica


  • Asesoría manejo escorpión: Yamel Correa


  • Fotografía: Josué Abraham


  • Diseño gráfico: Ariadna Medina y Josué Abraham



*Beneficiaria del programa Fomento y coinversión Fonca 2011-1012 


**Becario del programa jóvenes creadores Fonca 2011-2012 


*** Miembro del Sistema Nacional de creadores de arte

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