Tu ternura, Molotov es la primera pieza escénica producida por Murmurante Teatro y surge como resultado directo de haber sido seleccionado en la convocatoria Práctica de Vuelo (2009), lo que permitió a la compañía contar con acompañamiento artístico, asesorías especializadas y recursos para la producción del montaje. El proyecto fue uno de los seleccionados dentro de esta convocatoria, consolidándose como un arranque sólido y profesional para la trayectoria del grupo.

La elección del texto de Gustavo Ott respondió al interés por abordar, desde la comedia negra, una crítica incisiva a la clase media alta, sus aspiraciones sociales y las prácticas de doble moral que sostienen su modo de vida: la casa, el automóvil, la familia, los hijos y la perpetuación de los privilegios de clase. A través de una convención absurda —la llegada de una maleta del pasado que pone en crisis la aparente estabilidad del matrimonio— la obra cuestiona los discursos de éxito, corrección política y relativismo ético que encubren formas normalizadas de discriminación, exclusión y violencia simbólica.

El proyecto contó además con apoyos del Ayuntamiento de Mérida y de la Secretaría de Cultura, y tuvo circulación nacional al presentarse en el Festival Otras Latitudes (2010), en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, en la Ciudad de México.

La propuesta estética de Tu ternura, Molotov se sostiene en una comedia negra de trazos formales limpios, donde el espacio escénico funciona como una metáfora del estatus social y las aspiraciones de la pareja protagonista. Todos los elementos escénicos fueron diseñados especialmente para la obra, construyendo el interior de una casa de clase media alta mediante un diseño visual depurado y coherente.

La escenografía se articula a partir de mobiliario de líneas curvas: un sillón diseñado ex profeso para la puesta, mesas móviles con formas curvas que se transforman de acuerdo con las escenas, y una delimitación del espacio escénico trazada en el piso mediante líneas blancas en forma de paréntesis. Estos elementos establecen un espacio cerrado, ordenado y aparentemente armonioso, que refuerza la imagen pública de los personajes: una mujer comentarista de televisión y un abogado, figuras asociadas al prestigio y la estabilidad social.

La iluminación y los dispositivos escénicos —pantallas luminosas suspendidas, también de formas curvas— subrayan una estética de pulcritud, control y bienestar, que contrasta progresivamente con el quiebre del discurso moral de los personajes. A través del humor negro, el absurdo y diálogos incisivos, la obra revela las contradicciones, prejuicios y violencias simbólicas que subyacen bajo esa superficie ordenada.

El propósito estético fue construir una puesta clara y estructurada, de corte aristotélico, donde el conflicto se desarrolla a partir del texto y la actuación, permitiendo que la crítica social emerja de manera gradual. La risa opera como una herramienta de incomodidad: un mecanismo que confronta al espectador con las formas “socialmente aceptables” de la discriminación y la exclusión en la vida contemporánea.